Voici la deuxième édition des Rendez-Vous d'Exception :
Nous avons rencontré notre partenaire pétillante et créative : Laurence de Marliave. Grande peintre et professeure de génie, elle a étudié à l'École Penninghen d'arts graphiques, puis s'est remarquablement diplômée aux Beaux-Arts de Paris, devenant une peintre douée et accomplie. Dans un entretien exclusif, nous interrogeons Laurence sur son métier exaltant et sa passion.
Quel est votre processus créatif ?
Je dessine et je peins tous les jours, comme un pianiste fait ses gammes. Quand je marche dans la rue ou quand je prends le métro, j'essaie d'imaginer comment je dessinerais les personnes et les choses qui m'entourent.
J'accorde une très grande importance au dessin d'après nature, je pense qu'il est crucial de créer en direct. Alors que beaucoup d'artistes photographient ce qu'ils veulent peindre, je pense que cela enlève la spontanéité à l'œuvre. Les émotions sont moins puissantes, les représentations sont moins authentiques et les mouvements semblent froids et inanimés.
Je pense qu'au lieu d'utiliser les technologies, nous devons faire confiance à notre propre mémoire et inspiration.
Dans mon travail pictural, quelques caractéristiques se distinguent. Ce que j'aime vraiment, c'est créer des structures. Face à une toile blanche, j'adore organiser l'espace. Je suis passionnée par l'architecture. Je me pose constamment cette question : « Comment représenter la structure sur un support plat ? » C'est un vrai défi !
J'accorde également une grande importance à la lumière ; le clair-obscur est la plupart du temps présent dans mes œuvres. J'aime mélanger les couleurs : elles créent la lumière et donnent vie à l'œuvre.
Avez-vous été influencée par des artistes ou des périodes artistiques ?
Je suis passionnée par les grands maîtres hollandais. J'adore Vermeer pour le calme et la sérénité qui émanent des intérieurs qu'il a peints. On trouve beaucoup de fenêtres dans ses tableaux ; il a le talent de remplir ses intérieurs de lumière.
Mon œuvre préférée de Vermeer est Le Géographe, dont le personnage contemple une carte du monde. Il se trouve probablement dans une pièce en Hollande et rêve de voyages.
Pourquoi avez-vous décidé de voyager ?
Cette fois, j'ai été influencée par Delacroix et son carnet de voyage. J'ai eu l'opportunité de voyager aux quatre coins du monde. J'ai eu la chance de visiter de nombreux pays comme la Chine, l'Italie, la Grèce, la Russie et cette année de découvrir l'Iran.
Le travail de tenue d'un carnet de voyage consiste à capturer les émotions et impressions du moment que l'on est en train de peindre. C'est de la peinture sur le vif, devant l'objet ou le sujet. C'est une façon d'entrer en contact avec les habitants des pays que je visite. Je suis convaincue que l'art est un langage universel.
Dès que j'ai commencé à peindre dans mon carnet, des enfants sont venus regarder, puis des mères qui cherchaient leurs enfants. Au final, c'est tout le village qui s'est rassemblé. Oui, l'art rassemble les gens.
Vous passez votre vie à peindre et à voyager, votre vie doit être palpitante ?
On a souvent l'image de l'artiste, seul dans son atelier, cherchant l'inspiration. Je pense que l'art est avant tout une transmission et un moyen de s'exprimer. C'est pourquoi j'enseigne l'art. J'essaie de communiquer ma passion aux gens. À l'Atelier de l'Étoile, entre soixante-dix et quatre-vingt-dix élèves viennent chaque année. Pour eux, l'art est un moyen de s'évader de leur vie quotidienne chargée. Ils prennent le temps de respirer et d'être créatifs. C'est une belle façon d'oublier, le temps d'une heure, tout ce qui vous pèse.
Comment décririez-vous votre travail ?
Mon travail ? Je ne le qualifierais pas de travail, j'appellerais ça un labeur. C'est difficile. Je dois constamment trouver de l'inspiration, c'est un travail de persévérance. C'est aussi hors du temps puisque je ne vois pas le temps passer quand je peins. Cela demande un vrai engagement ; je dirais que c'est une vocation.
En France, il semble que les gens soient obsédés par l'art conceptuel. Je pense que c'est dommage qu'il soit si exploré alors qu'il y a tant de domaines qui attendent d'être découverts. Je pense qu'il faut aller à l'étranger pour s'ouvrir davantage l'esprit.
Je pense que j'appartiens à la fois à l'art traditionnel et à l'art moderne. Mon but n'est pas de choquer ; je veux communiquer la beauté et les émotions.
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