Exposition du MoMA à la Fondation Louis Vuitton

15/01/2018

 

L’histoire du MoMA:

Fondé en 1929 à New-York le Musée d’Art Moderne, plus connu sous le nom de MoMA, est l’un des premiers musées à être dédié exclusivement à l’art contemporain et moderne. Il met en avant des nouveaux mouvements d’art tels que le cubisme et le surréalisme, ainsi que l’architecture et le cinéma …MoMa a su se démarquer des autres musées car il a évolué avec son temps, mais surtout il a su être visionnaire en étant le premier musée à mettre en avant l’art moderne sous toutes ces formes. C’est ainsi que d’autres musées comme le centre Georges Pompidou à Paris et la Tate Modern à Londres ont suivi le pas en se dédiant à l’art modern. Le succès du MoMA était tel qu’il a dû changer trois fois de site pour pouvoir exposer un plus grand nombre d’oeuvres et accueillir un plus large public, jusqu’à sa dernière installation actuelle à Manhattan (New-York). Actuellement en travaux jusqu’en 2019 afin d’agrandir encore son espace d’exposition, il reste néanmoins ouvert aux visiteurs. Son immense notoriété vient du fait qu’il possède l’une des plus grandes collections au monde avec plus de 150 000 peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, maquettes et objets d’arts, ainsi que 22 000 films en tout genre. Il conserve de nombreuses pièces célèbres telles que : autoportrait aux cheveux bouclés de Frida Kahlo, La Persistance de la mémoire de Salvador Dalì ( ces deux oeuvres sont d’ailleurs présentent dans cette exposition à la Fondation Louis Vuitton ), Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso…

MoMA s’invite à Paris:

 

Durant ces travaux d’expansion MoMA a annoncé une collaboration avec la Fondation Louis Vuitton. Et, pour sa toute première fois en France, son choix de lieu d’exposition n’est évidemment pas anodin.

En effet une sélection de 200 oeuvres provenant de son exceptionnelle collection est présentée dans l’ensemble des salles d’exposition  de la fondation Louis Vuitton.

Partant de l’architecture exceptionnelle du lieu , la scénographie mise en place autour des 4 salles principales propose un parcours chronologique retraçant l’histoire et l’évolution du MoMA, permettant aux visiteurs de contempler ces oeuvres contemporaines sous toutes leurs formes: peintures, sculptures, photographies, films, architecture…

La visite commence à l’étage inférieur de la Fondation, présentant les oeuvres acquises dès la création du MoMA en 1929 et retraçant son évolution jusqu’aux années 50.

Cette salle s’organise en trois parties, toutes s’enchainent de façon chronologiques en mettant en avant les mouvements contemporains de ces périodes.

La premiere partie est dédiée aux collections du MoMA de son origine en 1929 jusqu’en 39; on y retrouve des oeuvres telles que : (…) provenant toutes de dons de collectionneurs privés. Ainsi, à l’origine les principales oeuvres exposées étaient des peintures et sculptures; par la suite les nouvelles collections deviennent de plus en plus pluri-disciplinaires, mettant en lumière les nouvelles formes d’arts telles que le cinema, la photographie, l’architecture et le design.

Puis nous découvrons la seconde partie, dédiée à l’origine européenne de la modernité. On peut y retrouver des oeuvres majeures tels que « Le Meneur » de Picasso et « Palette » de Matisse. Sont ainsi mis à l’honneur les principaux mouvements de cette époque : le cubisme, le constructivisme, l’abstrait, et le surréalisme.

La dernière partie aborde enfin l’abstraction Américaine. En effet, on a reproché au MoMa d’être trop tourné vers l’art européen sans jamais mettre en avant les artistes et mouvements américains. Dans les années 1940-50, dans un contexte international d’après guerre et surtout de guerre froide, MoMA va mettre en avant le premier grand mouvement pictural Américain, l’expressionnisme abstrait, dont  l’Action painting, mettant en avant la gestuelle du peintre et symbolisé par Jackson Pollock, et aussi le Colorfield painting (expressivité de la couleur), incarné par Mark Rothko.

Nous poursuivons la visite à l’étage supérieur pour aborder, du niveau 0 jusqu’au niveau 2, la thématique « Devenir Moderne », parfaite illustration de la volonté novatrice du MoMA au fil des années.

Ainsi la grande salle du niveau 0, en rupture avec l’expressionnisme abstrait de la précédente période, nous présente deux nouveaux mouvements: le minimalisme, puis le Pop Art.

La première section regroupe des séries, peintures et sculptures minimales, dont l’approche vise à simplifier les oeuvres, dotées d’une  structure simple, généralement géométrique comme en témoigne l’utilisation du motif de la grille représenté dans « The marriage and squalor » de Frank Stella.

Cette volonté se retranscrit aussi en architecture, comme par exemple à travers la maquette de la « Lever House », ou aussi le fragment du mur-rideau de verre des Nations-Unies.

La deuxième section quant à elle met en avant l’Amérique Pop des années 1960. La culture populaire de masse est illustré par ce mouvement « Pop art », essentiellement visuel et répétitif. On y retrouve des oeuvres majeures d‘Andy Warhol telles que Double Elvis, « Boîtes de soupe Campbell », mais aussi celles d’autres artistes majeurs, comme Roy Lichtenstein avec « la Fille qui se noie », re-visitant les codes de la bande dessinés en intégrant le style Pop art.

 

En accédant à l’étage supérieur, la visite se poursuit en présentant deux nouvelles évolutions:  « l’art en action », et  « images et identités ».

L’art en action reflète les nouvelles formes artistiques des années 1960 et 1970. En effet, des mouvements contestataires apparaissent, entrainant les artistes à s’interroger sur le rôle de l’art et de l’engagement de l’artiste dans la société. De nombreux artistes essayent de dépasser les frontières de l’art habituel, en utilisant des nouveaux matériaux souvent pauvres ou insolites et représentant parfois des parties du corps humain, privilégiant souvent les formes fragiles et éphémères. Ces nouvelles oeuvres sont ainsi clairement considérées dans la lignée de l’art conceptuel.

La deuxième partie de cette salle est consacrée à la scène américaine des années 1980-1990, faisant echo aux prises de position des artistes opposés à la guerre du Vietnam et engagés dans cette guerre culturelle affrontant conservateurs et progressistes. Beaucoup d’artistes vont ainsi exprimer leurs opinions sur les sujets d’actualités tels qu’également le genre, les questions raciales…

La dernière partie de l’exposition au niveau 2 aborde enfin l’art du 21 ème siècle. Les évolutions et acquisitions des vingts dernières années nous sont ici présentées : la révolution du numérique ouvrant de nouveaux champs et perspective de création dans toutes les disciplines comme le design et l’architecture, en passant par l’art hybride, la photographie, jusqu’à la vidéo et les emojis (Pixel art)… bouleversant ainsi les codes muséologiques.

Pour clore ce merveilleux voyage sur une note musicale, laissez-vous emporter par la magnifique installation sonore de Janet Cardiff avec son Motet à 40 voix,  création contemporaine re-visitant un chant polyphonique du XVI ème siècle.

Nous vous proposons un avant-goût de ce voyage à travers ce court métrage réalisé pour vous.

Fondation Louis Vuitton : 8, Avenue du Mahatma Gandhi. Bois de Boulogne – 75116 – Paris

Du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018.

Si vous désirez plus de détails sur cette exposition ou l’organisation de toutes autres visites ou expériences exclusives, nous vous invitons à nous contacter