Dansez avec Picasso et Rodin

27/07/2018

Cet été, de grands musées parisiens se sont donnés le mot : Rodin et Picasso ont été mis à l’honneur au musée Rodin ainsi qu’à l’Opéra Garnier. En effet, ont été exposées plusieurs œuvres des deux artistes ayant pour thème la danse. ArtLuxury est allé admirer ces chefs d’œuvres et vous emmène à la rencontre de ces peintres qui ont réussi à rendre vivant des statues et des toiles qui étaient jusqu’à présent complètement sans vie.

Bien que ces expositions aient des noms similaires : « Rodin et la danse » et « Picasso et la danse », elles sont loin de se ressembler. Les artistes appréhendent le thème de la danse de manières complètement différentes. L’un cherche à capturer le mouvement sur un support immobile alors que l’autre participe à la création des décors et des costumes de ballets. Laissez-vous guider dans cette atmosphère d’euphorie et d’entrain, à la découverte de ces artistes emblématiques de la culture française !

Commençons par le musée Rodin, c’est au cœur du septième arrondissement que nous pouvons admirer le célèbre Penseur du sculpteur à la barbe fournie. Le talent de l’artiste ne s’arrête pas à ce chef-d’œuvre puisque Rodin est l’auteur de nombreuses sculptures représentant des « mouvements de danse ».

À partir des années 1890, des expériences nouvelles transforment l’art de la danse, loin du divertissement codifié qu’elle pouvait être avant cela. Sensible aux innovations menées, Rodin s’intéresse à des personnalités exceptionnelles, parmi lesquelles Loïe Fuller et Hanako. L’un des points d’orgue de ces rencontres s’établit avec les danseuses cambodgiennes en représentation à Paris pour l’Exposition universelle. À leur départ, Rodin dira qu’ « elles emportèrent la beauté du monde avec elles ». La complicité partagée avec ces personnes amène Rodin à unir danse et sculpture. Rodin s’intéresse à la danse sous toutes ses formes, qu’il s’agisse des danses folkloriques régionales ou orientales, de danseuses de cabaret, des principales personnalités de la danse contemporaine.

Ce qui est fascinant chez Rodin, c’est sa facilité à représenter le mouvement. Le geste n’est ni lissé, ni schématisé, mais fondu, recomposé, chaque décomposition du corps y est captée, griffonné, modelé en soi avant de donner naissance aux mouvements. Rodin saisissait la danse sur le vif, comme elle se présentait à lui au cours d’un spectacle, plus au calme, dans son atelier, le modèle prenant la pose.

L’exposition met donc en avant différents Mouvements de danse, elle retrace l’ensemble des recherches et expérimentations réalisées par Rodin. Exprimer la vie des corps, traduire leur énergie et l’effort humain qu’il exige voilà ce que recherche l’artiste.

La danse permet à l’artiste d’habiter l’espace, et d’explorer la relation entre celui-ci et l’apesanteur. Rodin joue avec les assemblages pour exprimer la tension des corps autant lors de portés que lors de figures acrobatiques. Tout est question d’équilibre.

Tandis que Rodin étudie les mouvements et le corps comme s’il s’agissait d’une structure presque mathématique, Picasso lui a une approche complètement différente, il a contribué à des ballets.

Nous savions que Picasso avait rencontré sa première femme, Olga, dans la troupe des ballets russes. Mais ce que nous ignorions, c’est qu’il avait créé ses premiers décors et costumes de scène pour ces mêmes ballets russes justement, dans les années 1915, à la demande de Jean Cocteau. Dans l’exposition, nous pouvons retrouver les costumes originaux et nous pouvons entendre aussi la musique du premier ballet pour lequel il a travaillé, Parade.

Grâce à cette exposition, nous avons découvert toutes les créations de Picasso autour de l’univers du ballet mais aussi comment celui-ci a influencé l’artiste dans ses œuvres. Par exemple, on fait appel à lui pour un ballet espagnol nommé Le Tricorne, sur la musique de Manuel de Falla. Pablo Picasso va créer des costumes espagnols, de Sévillanes avec des mantilles et surtout il va introduire la corrida dans le ballet. Plus loin dans sa vie, nous pouvons voir de quelle manière il va s’inspirer de la danse quand il peint des scènes de corrida.

Des danseuses de cirque aux danseuses érotiques en passant par les scènes de bacchanales, tout semble prétexte à représenter des corps en mouvement. Le mouvement dansé a traversé toute l’œuvre de l’artiste, allant parfois jusqu’à entretenir son geste artistique.

Ces deux expositions bien différentes nous montrent comment la danse a inspiré ces artistes, hautes en couleurs et en découvertes elles ont su faire danser Paris durant tout l’été !

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